Este es el playlist del programa La Hora Estroboscópica.
Broken Bells- The High Road
Headlights- Get Going
Stereophonics- 100mph
The Fratellis- Got Ma Nuts From a Hippy
Camera Obscura- A Sisters Social Agony
Wolfmother- Pilgrim
Land of Talk- It's Okay
Land of Talk- Some Are Lakes
Chairlift- Bruises
The Black Keys- Till i get my way
Phoenix- 1901
The Smashing Pumpkins- Try, Try, Try
Jet- She's A Genius
Death From Above 1979- Little Girl
Black Kids- I've Underestimated My Charm (Again)
Ladyhawke- My Delirium
domingo, 21 de noviembre de 2010
domingo, 7 de noviembre de 2010
Playlist 07 de Noviembre
Este es el playlist del programa La Hora Estroboscópica.
Iggy Pop- Lust for Life
Black Kids- Look At Me (When I Rock Wichoo)
Ben Harper & The Innocent Criminals- Fool For A Lonesome Train
Goldfrapp- Rocket
Beirut- La Llorona
Paté de Fuá- Muñeca
Chromeo- Night By Night
Band Of Horses- Dilly
The Wombats- Let's Dance To Joy Division
Coldplay- Yellow
The Juan MacLean- Happy House
Tokyo Police Club- Bambi
Empire of the Sun- Empire of the Sun
Athlete- Ordinary Angel
Mazzy Star- Fade Into You
Not In Love con Robert Smith y Crystal Castles:
Iggy Pop- Lust for Life
Black Kids- Look At Me (When I Rock Wichoo)
Ben Harper & The Innocent Criminals- Fool For A Lonesome Train
Goldfrapp- Rocket
Beirut- La Llorona
Paté de Fuá- Muñeca
Chromeo- Night By Night
Band Of Horses- Dilly
The Wombats- Let's Dance To Joy Division
Coldplay- Yellow
The Juan MacLean- Happy House
Tokyo Police Club- Bambi
Empire of the Sun- Empire of the Sun
Athlete- Ordinary Angel
Mazzy Star- Fade Into You
Not In Love con Robert Smith y Crystal Castles:
miércoles, 13 de octubre de 2010
“EL ROCK ESTA EN EL CHOPO”.
Víctor Sámano T.
De Cocula es el mariachi
de Rockotitlán los Rockers.
Sergio Arau..
A 30 años de la aparición, NO de un lugar, sino de un concepto, una idea que tal vez nadie imaginó que para éstos tiempos seguiría existiendo, hoy crece cada vez más, si no lo hace física, si lo hace culturalmente hablando. Los medios ya no lo satanizan, el gobierno y la policía ya lo toleran, los papás ya dejan ir a sus hijos ahí y la gente ya acude libremente. ¡FELICIDADES TIANGUIS CULTURAL DEL CHOPO!
Sábado a sábado allá por las calles de Sol en la antiquísima colonia Guerrero de nuestra bella Chilangolandia, se recrea lo que es el paraíso para todos los amantes del rock en sus diversas corrientes y variantes.
Visto este fenómeno desde las ópticas sociológica y antropológica, tenemos que es sumamente interesante, por múltiples razones, una de ellas, es que en este lugar se dan cita personajes provenientes de todas las clases sociales, de muy diversas y hasta antagónicas procedencias, podemos ver entre los visitantes desde los punk’s más lúmpenes, hasta los niños popis y juniors (en menor proporción) los cuales tienen un común denominador: la música en particular y la cultura contemporánea en general.
En este lugar es posible encontrar a la venta todo tipo de fonogramas, ya sean cassettes, cartuchos de 8 track’s (ya muy escasos casi para museo), discos de vinil de 45 r.p.m. y 331/3, cd’s, así como videogramas, video-cassettes, beta y VHS, discos láser y actualmente DVD. Pero no es todo, ya que podemos hallar también libros, no sólo ensayos de música, también literatura, poesía y tópicos y temas variados, partituras, colguijos varios, chamarras de piel con estoperoles, instrumentos musicales, y demás objetos ocasionales, además de poderse hacer un tatuaje, o ponerse una aplicación en el ombligo, oreja, lengua, en el rabo o cualquier parte de cuerpo.
Entre los visitantes distinguidos del “Tianguis Cultural del Chopo”, (que es como se llama oficialmente en la actualidad), ha sido posible ver en ciertas ocasiones entre sus pasillos a personajes como Federico Arana, Armando Nava (músico del grupo mexicano de rock Dug Dug’s), Jorge Reyes y al gran maestro Carlos Monsiváis (Q.P.D). Pero es bueno hacer en este momento una breve historia del Tianguis del Chopo.
Hacia el año de 1980, promovido por el Museo del Chopo de la UNAM, ubicado en la calle de Enrique González Martínez (antes del Chopo), se convocó vía radiofónica, (quien esto escribe lo escuchó en Radio Educación), a todos los interesados en este tipo de manifestaciones culturales a que libremente acudieran a intercambiar materiales discográficos, y a la par con esta actividad se invitó a participar en Talleres de Música, que iban a ser conducidos por personajes ampliamente conocidos en el ámbito del rock, como Guillermo Briceño, o los músicos de Real de Catorce., etc. El primer sábado fue toda una experiencia gratificante y se dio luz verde para continuar con tal práctica. Al avanzar el tiempo surge un problema ligero, que hay personas que llevan materiales (discos de acetato o vinil y/o cassettes en ese entonces), tan raros, escasos y consecuentemente cotizados, que es verdaderamente imposible intercambiarlos por materiales equivalentes tanto en términos económicos como estimativos.
Comienza así a ampliarse más la venta que el intercambio, esto disgusta a las autoridades del Museo Universitario del Chopo, y retiran el permiso de que se continúen reuniendo en el interior de las instalaciones. Sin embargo la práctica se hace ley y la gente siguió asistiendo sábado a sábado sin importar que esto se hiciera fuera o dentro del museo, con o sin permiso de las autoridades universitarias.
Así se continuó por mucho tiempo, hasta que un buen día las autoridades de la Delegación Cuauhtémoc, decidieron hacer valer el Reglamento de “Buen gobierno” (?) del D.F. y como ninguno de los fulanos establecidos allí tenían permiso para vender en la vía pública, fueron desalojados. ¿No sería mas bien que no estaban organizados con alguna lidereza tranza, mafiosa y gangsteril, que les consiguiera permisos por una módica cuota? Quién sabe, lo cierto es que hubo que movilizarse y empezó un éxodo de roqueros sin ser gitanos ni hebreos. De esta forma a unas cuantas cuadras de ese lugar en la colonia San Rafael, se rentó un terreno sin construir, el cual funcionaba entre semana como estacionamiento, para las actividades ya conocidas, ahí permanecieron un corto lapso, hasta que los lugareños se quejaron amargamente con los dueños del terreno por motivo de que sólo se juntaban para “drogarse” una bola de “greñudos apestosos”, además de peleoneros. ¿Acaso no se drogan (con alcohol claro, pero el alcohol al fin y al cabo también desde el punto de vista médico es una droga, la diferencia es que éste es producido por compañías que generan muchos ingresos y allí es donde sí se puede legalizar), los aficionados al futbol domingo a domingo y además generan mucha violencia sobre todo cuando juega nuestra heroica selección? Además todos los futboleros domingueros no andan muy perfumados que digamos. Sin embargo así sucedió y se reinició la búsqueda de la “Tierra Prometida”. Se fueron hasta el Casco de Santo Tomás, y duraron poco tiempo, porque los “porros” les “vendían protección” como en tiempos de los Intocables, claro está que no la respetaban. Hubo que emigrar.
El cambio fue geográficamente radical, se fueron al sur en Ciudad Universitaria, desafortunadamente de nuevo hubo problemas, y el placer duró poco. Llegan a la calle de Oyamel, cerca del Monumento a la Raza, una zona industrial, donde no pudieran quejarse vecinos gazmoños y persinados, zona en la cual los sábados no hay actividades económicas y no perjudicaban a nadie. Pero como dice el refrán popular: “hasta lo que no comen les hace daño”, y eso le pasó a alguna autoridad o político, ya que organizó y simuló de manera burda un atraco y pelea entre bandas y un sábado cualquiera, generó tremenda trifulca y zafarrancho, ya que llegaron “chavos banda”, (?) a bordo de patrullas, armados con metralletas ; balacearon el lugar, robaron materiales (discos y demás) con valor de cientos de miles de pesos y además alguien lanzó una granada o petardo, el cual ocasionó la muerte de una persona. Claro está, los responsables nunca aparecieron. Así la historia se repite, y se buscó otra parte para establecerse. Se trasladaron a un lugar cercano en la colonia Guerrero, a espaldas del Congreso del Trabajo, pero la miopía mental de algunas autoridades delegacionales, nuevamente hizo acto de presencia y se reinició la hostilización del personal, las páneles, hacían su recorrido por las calles buscando algún “sospechoso”, ¿de qué? quién sabe, lo cierto es que todos los asistentes potencialmente éramos “sospechosos”, y con peligro de ser detenidos gracias a la paranoia policíaca, por cierto algo muy cotidiano en nuestra querida ciudad. Nuevamente se pensó en movilizarse a otro lugar y así la historia continuaría interminablemente, hasta que a alguien se le iluminó el cerebro y pensó que debían organizarse y sacar todos los permisos habidos y por haber y establecerse dentro de la “legalidad”, del sistema, y así se hizo. Se organizó la sociedad “Tianguis Cultural del Chopo A.C.”, en donde ellos mismos crean cuerpos de seguridad para evitar los abusos policiacos ya demasiado conocidos, y usan actualmente unos chalecos bastante vistosos, con el logotipo del tianguis, vigilan no se vendan chelas, drogas o cosas prohibidas dentro del perímetro del tianguis para evitar que la policía tenga argumentos para cancelar los permisos que se tienen. Buscaron una calle y la encontraron, la calle de Sol de la misma colonia Guerrero, actualmente alberga “a todos los que quieren y a todos lo que aman el rock” cada fin de semana.
Es así como el Chopo como común y abreviadamente se le conoce, ya ha llegado a oídos de todos, incluso de gente extranjera la cual ya no es extraño toparse turisteando dicho tianguis que además día a día intenta abarcar lo más que se pueda su nombre oficial, nos referimos principalmente al término “cultural” ya que si es un espacio donde la música es el pretexto de toda ésta movilización, pues que mejor que destinar un espacio al final de los pasillos del mismo para que semana con semana se presenten agrupaciones totalmente en vivo mostrando de manera física todas las variedades habidas y por haber de lo que llamamos “rock”. Así también se encuentra destinado un espacio para la lectura, para muestras fotográficas y aunque usted no lo crea, para el cine también con ese espacio llamado cinematógrafo “el topo” en honor al filme del mismo nombre del director Alejandro Jodorowsky. De la misma forma surgieron los espacios para las personas que buscaban vender y/o comprar otro tipo de artículos que ya no tenían mucha relación con la música ni con el rock; hablamos de ropa en general (tenis, chamarras, sudaderas, gorras, sombreros, zapatos, pantalones, ropa interior y lo que ud. se imagine), situación que propició la aparición de las llamadas “bodegas” donde encuentras toda la ropa que puedas imaginar ya que las entradas y las salidas del tianguis en algún tiempo se vieron abarrotadas de vendedores y compradores de ropa y similares, cosa que ya no permiten los mismos miembros del tianguis, por simple seguridad y por seguir la línea original de este espacio “la música”.
Regresando a las presentaciones en vivo dentro del mismo tianguis; al espacio donde se realizan se le llamó “Radio Chopo” y para muchos ya es un lugar mítico, donde puedes ver a la banda más underground pero con un virtuosismo impresionante o también puedes encontrarte con el caso totalmente contrario. Pero algo que ha dejado marcado a Radio Chopo es la presentación de agrupaciones que aunque para muchos apestaban cuando se presentaron ahí y que a la fecha siguen pensando que apestan; nos guste o no y le pese a quienes nos pese, han dejado huella en el rock y en el rock mexicano también en cuanto a éxito, reconocimiento y participaciones en festivales nacionales e internacionales se refiere. Desde los Héroes del Silencio, hasta Panda, Zoé, Austin Tv (éstos últimos que formaron parte del cartél por el recién 30 aniversario del tianguis) y una enorme fila de bandas, pero ellos son los mejores ejemplos para lo antes mencionado.
Por lo tanto el rock sigue y al parecer seguirá estando en el Chopo.
Y no olviden que Hay buen Rock esta Noche.
Contacto: sacbe5mx@yahoo.com.mx
De Cocula es el mariachi
de Rockotitlán los Rockers.
Sergio Arau..
A 30 años de la aparición, NO de un lugar, sino de un concepto, una idea que tal vez nadie imaginó que para éstos tiempos seguiría existiendo, hoy crece cada vez más, si no lo hace física, si lo hace culturalmente hablando. Los medios ya no lo satanizan, el gobierno y la policía ya lo toleran, los papás ya dejan ir a sus hijos ahí y la gente ya acude libremente. ¡FELICIDADES TIANGUIS CULTURAL DEL CHOPO!
Sábado a sábado allá por las calles de Sol en la antiquísima colonia Guerrero de nuestra bella Chilangolandia, se recrea lo que es el paraíso para todos los amantes del rock en sus diversas corrientes y variantes.
Visto este fenómeno desde las ópticas sociológica y antropológica, tenemos que es sumamente interesante, por múltiples razones, una de ellas, es que en este lugar se dan cita personajes provenientes de todas las clases sociales, de muy diversas y hasta antagónicas procedencias, podemos ver entre los visitantes desde los punk’s más lúmpenes, hasta los niños popis y juniors (en menor proporción) los cuales tienen un común denominador: la música en particular y la cultura contemporánea en general.
En este lugar es posible encontrar a la venta todo tipo de fonogramas, ya sean cassettes, cartuchos de 8 track’s (ya muy escasos casi para museo), discos de vinil de 45 r.p.m. y 331/3, cd’s, así como videogramas, video-cassettes, beta y VHS, discos láser y actualmente DVD. Pero no es todo, ya que podemos hallar también libros, no sólo ensayos de música, también literatura, poesía y tópicos y temas variados, partituras, colguijos varios, chamarras de piel con estoperoles, instrumentos musicales, y demás objetos ocasionales, además de poderse hacer un tatuaje, o ponerse una aplicación en el ombligo, oreja, lengua, en el rabo o cualquier parte de cuerpo.
Entre los visitantes distinguidos del “Tianguis Cultural del Chopo”, (que es como se llama oficialmente en la actualidad), ha sido posible ver en ciertas ocasiones entre sus pasillos a personajes como Federico Arana, Armando Nava (músico del grupo mexicano de rock Dug Dug’s), Jorge Reyes y al gran maestro Carlos Monsiváis (Q.P.D). Pero es bueno hacer en este momento una breve historia del Tianguis del Chopo.
Hacia el año de 1980, promovido por el Museo del Chopo de la UNAM, ubicado en la calle de Enrique González Martínez (antes del Chopo), se convocó vía radiofónica, (quien esto escribe lo escuchó en Radio Educación), a todos los interesados en este tipo de manifestaciones culturales a que libremente acudieran a intercambiar materiales discográficos, y a la par con esta actividad se invitó a participar en Talleres de Música, que iban a ser conducidos por personajes ampliamente conocidos en el ámbito del rock, como Guillermo Briceño, o los músicos de Real de Catorce., etc. El primer sábado fue toda una experiencia gratificante y se dio luz verde para continuar con tal práctica. Al avanzar el tiempo surge un problema ligero, que hay personas que llevan materiales (discos de acetato o vinil y/o cassettes en ese entonces), tan raros, escasos y consecuentemente cotizados, que es verdaderamente imposible intercambiarlos por materiales equivalentes tanto en términos económicos como estimativos.
Comienza así a ampliarse más la venta que el intercambio, esto disgusta a las autoridades del Museo Universitario del Chopo, y retiran el permiso de que se continúen reuniendo en el interior de las instalaciones. Sin embargo la práctica se hace ley y la gente siguió asistiendo sábado a sábado sin importar que esto se hiciera fuera o dentro del museo, con o sin permiso de las autoridades universitarias.
Así se continuó por mucho tiempo, hasta que un buen día las autoridades de la Delegación Cuauhtémoc, decidieron hacer valer el Reglamento de “Buen gobierno” (?) del D.F. y como ninguno de los fulanos establecidos allí tenían permiso para vender en la vía pública, fueron desalojados. ¿No sería mas bien que no estaban organizados con alguna lidereza tranza, mafiosa y gangsteril, que les consiguiera permisos por una módica cuota? Quién sabe, lo cierto es que hubo que movilizarse y empezó un éxodo de roqueros sin ser gitanos ni hebreos. De esta forma a unas cuantas cuadras de ese lugar en la colonia San Rafael, se rentó un terreno sin construir, el cual funcionaba entre semana como estacionamiento, para las actividades ya conocidas, ahí permanecieron un corto lapso, hasta que los lugareños se quejaron amargamente con los dueños del terreno por motivo de que sólo se juntaban para “drogarse” una bola de “greñudos apestosos”, además de peleoneros. ¿Acaso no se drogan (con alcohol claro, pero el alcohol al fin y al cabo también desde el punto de vista médico es una droga, la diferencia es que éste es producido por compañías que generan muchos ingresos y allí es donde sí se puede legalizar), los aficionados al futbol domingo a domingo y además generan mucha violencia sobre todo cuando juega nuestra heroica selección? Además todos los futboleros domingueros no andan muy perfumados que digamos. Sin embargo así sucedió y se reinició la búsqueda de la “Tierra Prometida”. Se fueron hasta el Casco de Santo Tomás, y duraron poco tiempo, porque los “porros” les “vendían protección” como en tiempos de los Intocables, claro está que no la respetaban. Hubo que emigrar.
El cambio fue geográficamente radical, se fueron al sur en Ciudad Universitaria, desafortunadamente de nuevo hubo problemas, y el placer duró poco. Llegan a la calle de Oyamel, cerca del Monumento a la Raza, una zona industrial, donde no pudieran quejarse vecinos gazmoños y persinados, zona en la cual los sábados no hay actividades económicas y no perjudicaban a nadie. Pero como dice el refrán popular: “hasta lo que no comen les hace daño”, y eso le pasó a alguna autoridad o político, ya que organizó y simuló de manera burda un atraco y pelea entre bandas y un sábado cualquiera, generó tremenda trifulca y zafarrancho, ya que llegaron “chavos banda”, (?) a bordo de patrullas, armados con metralletas ; balacearon el lugar, robaron materiales (discos y demás) con valor de cientos de miles de pesos y además alguien lanzó una granada o petardo, el cual ocasionó la muerte de una persona. Claro está, los responsables nunca aparecieron. Así la historia se repite, y se buscó otra parte para establecerse. Se trasladaron a un lugar cercano en la colonia Guerrero, a espaldas del Congreso del Trabajo, pero la miopía mental de algunas autoridades delegacionales, nuevamente hizo acto de presencia y se reinició la hostilización del personal, las páneles, hacían su recorrido por las calles buscando algún “sospechoso”, ¿de qué? quién sabe, lo cierto es que todos los asistentes potencialmente éramos “sospechosos”, y con peligro de ser detenidos gracias a la paranoia policíaca, por cierto algo muy cotidiano en nuestra querida ciudad. Nuevamente se pensó en movilizarse a otro lugar y así la historia continuaría interminablemente, hasta que a alguien se le iluminó el cerebro y pensó que debían organizarse y sacar todos los permisos habidos y por haber y establecerse dentro de la “legalidad”, del sistema, y así se hizo. Se organizó la sociedad “Tianguis Cultural del Chopo A.C.”, en donde ellos mismos crean cuerpos de seguridad para evitar los abusos policiacos ya demasiado conocidos, y usan actualmente unos chalecos bastante vistosos, con el logotipo del tianguis, vigilan no se vendan chelas, drogas o cosas prohibidas dentro del perímetro del tianguis para evitar que la policía tenga argumentos para cancelar los permisos que se tienen. Buscaron una calle y la encontraron, la calle de Sol de la misma colonia Guerrero, actualmente alberga “a todos los que quieren y a todos lo que aman el rock” cada fin de semana.
Es así como el Chopo como común y abreviadamente se le conoce, ya ha llegado a oídos de todos, incluso de gente extranjera la cual ya no es extraño toparse turisteando dicho tianguis que además día a día intenta abarcar lo más que se pueda su nombre oficial, nos referimos principalmente al término “cultural” ya que si es un espacio donde la música es el pretexto de toda ésta movilización, pues que mejor que destinar un espacio al final de los pasillos del mismo para que semana con semana se presenten agrupaciones totalmente en vivo mostrando de manera física todas las variedades habidas y por haber de lo que llamamos “rock”. Así también se encuentra destinado un espacio para la lectura, para muestras fotográficas y aunque usted no lo crea, para el cine también con ese espacio llamado cinematógrafo “el topo” en honor al filme del mismo nombre del director Alejandro Jodorowsky. De la misma forma surgieron los espacios para las personas que buscaban vender y/o comprar otro tipo de artículos que ya no tenían mucha relación con la música ni con el rock; hablamos de ropa en general (tenis, chamarras, sudaderas, gorras, sombreros, zapatos, pantalones, ropa interior y lo que ud. se imagine), situación que propició la aparición de las llamadas “bodegas” donde encuentras toda la ropa que puedas imaginar ya que las entradas y las salidas del tianguis en algún tiempo se vieron abarrotadas de vendedores y compradores de ropa y similares, cosa que ya no permiten los mismos miembros del tianguis, por simple seguridad y por seguir la línea original de este espacio “la música”.
Regresando a las presentaciones en vivo dentro del mismo tianguis; al espacio donde se realizan se le llamó “Radio Chopo” y para muchos ya es un lugar mítico, donde puedes ver a la banda más underground pero con un virtuosismo impresionante o también puedes encontrarte con el caso totalmente contrario. Pero algo que ha dejado marcado a Radio Chopo es la presentación de agrupaciones que aunque para muchos apestaban cuando se presentaron ahí y que a la fecha siguen pensando que apestan; nos guste o no y le pese a quienes nos pese, han dejado huella en el rock y en el rock mexicano también en cuanto a éxito, reconocimiento y participaciones en festivales nacionales e internacionales se refiere. Desde los Héroes del Silencio, hasta Panda, Zoé, Austin Tv (éstos últimos que formaron parte del cartél por el recién 30 aniversario del tianguis) y una enorme fila de bandas, pero ellos son los mejores ejemplos para lo antes mencionado.
Por lo tanto el rock sigue y al parecer seguirá estando en el Chopo.
Y no olviden que Hay buen Rock esta Noche.
Contacto: sacbe5mx@yahoo.com.mx
¡¡¡2 DE TRIPA BIEN DORADITA!!!
Así es estimada muchachada, sus seguros servilletas los nacayotes conductores de la guarrada llamada ¿A QUE HR SALES AL PAN? (miércoles de 7 a 8.30 pm. por www.radiosurikata.com) ahora están de forma escrita en este su bonito blog, ¡AHUEEEE… SOY TU NIETO!!!
Nos referimos a ese par de 2 que se hacen llamar “el Chicken” y “el profesor Cudberto Gaudazar” quienes les traen para esta inauguración de su sección escrita ni más ni menos que la 1ª parte de lo que ellos llaman “el manual del buen naco” y que consta de 10 pasos a seguir para saber como actuar cotidianamente y decir “soy un buen naco”, así que muchachos y muchachas, el día de hoy éstos 2 tipejos les trajeron esto que titularon:
“Los 10 pasos a seguir para iniciarse en las nacadas”
Por: el Chicken y el profre. Cudberto G.
Así es barriada, esperamos que estos 10 pasos a seguir les sirvan para salir del clóset de los nacos y gritarle al mundo entero: ¡SOY NACO, ¿Y QUE?!!! Así que les recomendamos no saltarse los pasos y repetirlos hasta que les salgan a la perfección y ahora si, pasar al siguiente (pásenlas, ¿no?).
1.- No importa si te sientes metalero, punketo, darketo, skato, etc y siempre traigas tus playeras de Iron Maiden, de los Ramones o de Lacrimosa, tampoco importa que traigas la mata suelta, las uñas pintadas de negro, pulseras de cuero, botas estilo militar y cinturón de estoperoles; ¡nada de eso importa! Ya lo dijo el divo de México: “dices que eres la bandota, que eres bien rocanrolero, pero en verdad eres Jacinto metalero”. Entonces aun con ese look de rompemadres, cada que vayas a una fiesta, a un bar o aunque sea echando la chela en tu casa o en la vinata de la esquina y escuches una sabrosa cumbia, una buena salsa, o una inigualable quebradita, ponte a bailar a más no poder, sin q te importe si sabes moverte o no, jala a tu amiga, a tu chava o tu solo, pero el chiste es mover el bote cada que reconozcas uno de éstos ritmos.
2.-Este paso va de la mano del anterior, lo que ayudará a complementarlo. Destina en tu computadora, en tu ipod, en tu mp3 o sea lo que tengas para escuchar música, una carpeta con pura música sabrosona de esa que tienes que aprenderte para no ser el único tarado que no se sabe la letra en los bares, en los antros, o en la feria del caballo; apréndete la letra y no olvides el paso 1, siempre ponerte a bailar cuando escuches y reconozcas alguna cumbia, salsa, quebradita, banda, norteña y lo que se le parezca.
3.-Ya hicimos una pequeña mención arriba, pero de manera formal este paso dice: debes asistir año con año o en su defecto cada tercer año a la Feria del Caballo en Texcoco. No importa que esté bien lejos, ni que asista puro intento de narco, ni policías con look de narco o puro doble del Potrillo, cómprate unas buenas botas imitación piel de víbora , un cinturón con caballitos grabados y hebilla grande y dorada imitando ser de oro , una camisa también con caballitos estampados, fajada y con los primero 3 botones desabrochados al estilo “pelos de macho” (por lo que obviamente no debes usar camiseta) y unas 2 cadenas de oro o plata las más gruesas que encuentres (y no es recomendación para ti Tiziano) y SIN OLVIDAR llevar un buen sombrero vaquero (AJUUUA)… en el fondo tu sabes que le eres fiel a Metallica ¡SEEK AND DESTROY!
4.-Ya entrados en fiesta, este punto se refiere a la parte social del naco. Un buen naco nunca profundiza en la música o en los “artistas” que escucha, o por lo menos no en la música usada para naquear la cuál ya mencionamos en los pasos anteriores cuál es. Un buen naco debe saber que los mejores temas a tratar son “la mejor peda de mi vida, lo mas bajo que he caído en una peda, lo mas barato o increíble que he bebido para embriagarme (alcohol para curaciones, perfumes, gel antibacterial, agua de tang con mezcal, etc…)”.
Así como también la parte de quien posee el mayor récord tiene que hacerse presente: “a cuantas chic@s me he chutado” o a sabiendas de que en la “fiesta” (peda) anterior hubo cierto ligue, la pregunta que dará pauta al siguiente tema de conversación es ¿te l@ merendaste?
No olviden mencionar cuántas veces te haz “partido la madre” por cualquier tontería, porque me vieron feo, porque vieron a mi chic@ o porque ya estaba bien pedernal y no recuerdo otro motivo mas conciso; siempre hay que sentirse el más rompemadres.
5.- Para poder acudir a donde se desee naquear hay que tener donde transportarse. Junten para un vochito (no importa año y mucho menos importa si está en regla), equípenlo sin importar que el motor no lo hayan revisado en años enteros. Puedes empezar por lo indispensable que es ponerle todas las luces posibles, alrededor de las placas, luces neón para alumbrar debajo del carro, foquitos en el cofre o donde se te ocurra, pero no deben faltar los faros más potentes que puedas conseguir, no importa que jamás viajes por donde hay neblina y menos importa que deslumbres a los demás automovilistas a tal grado que puedan perder la visión y chocar, tu reviéntales la pupila, si no tu vocho no lucirá bien. ¡Ahh! casi olvidamos un escape en forma de aguijón y que suene lo mas fuerte posible, en fin “tunea” tu nave lo más que puedas para que después seas digno de echarte unos arrancones.
*CONTINUARÁ… No se pierdan la 2ª parte de éste decálogo que los ayudará a seguir el buen camino de la naquéz. No sin antes despedirnos remitiéndonos al título principal de ésta sección con la continuación del mismo que dice:
“FUERON 5 Y UN REFRESCO”…
sábado, 2 de octubre de 2010
El Mural de Merady
¡Oh! una sección más para ustedes. En ella publicaré algunas notas, noticias y en ocasiones como ésta, fotografías que tienen cierta relevancia. Como les comentaba en Mazacote, me encontré una foto galería vía NME dedicada a íconos de los años 80´s (en lo personal me agrada bastante la música que sonaba en los estereos en estos años) pero sin mas rodeos les dejo lo publicado por Peter Anderson, aunque a mi parecer, no considero que dentro de este listado estén incluidos en su totalidad los íconos de aquella gloriosa época.
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Madonna: Un ícono de los años 80´s, adorada por muchos, repudiada por algunos otros, pero como dicen: “En gustos se rompen géneros”. Todo el mundo alguna vez cantó “Like a Virgin”.
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Bono: Que decir del vocalista de U2 quien siempre se ha caracterizado por su altruismo, ¿Será?
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Iggy Pop: El que fuera cantante y líder de los Stooges, ya como solista uno de sus tracks más conocidos: The passenger, también ha incursionado en el cine como actor.
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Henry Rollins: Líder de la banda de punk-hardcore Black Flag, también conocido por ser activista.
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Joe Strummer: Vocalista de the Clash; sin duda una de las bandas que marcaron la década de los 80´s. También compuso música para la película Sid y Nancy la cual está basada en la vida de ese miembro de Sex Pistols.
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Rick Rubin: Aclamado y conocido productor discográfico que ha trabajado con bandas como Run DMC, Beastie Boys, Slayer, The Cult, Ac/Dc, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, etc.
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Rolling Stones: ¿Alguna duda de quienes son?
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Run DMC: Una de las bandas de hip-hop más influyentes de ésta escena, si no los ubican son conocidos por el cover que hacen de Aerosmith “Walk this Way”.
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Stone Roses: Ubicados dentro de lo que alguna vez fue nombrado el movimiento “Madchester” y dignos representantes del britpop; tras su desintegración aparecieron Ian Brown como solista y Primal Scream.
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Metallica: Me han acostumbrado a que si no tengo nada bueno que decir sobre algo o alguien, mejor no diga nada, así que la opinión sobre la banda que aparece en ésta foto queda a decisión del lector.
Contacto: Merady, mazacote@radiosurikata.com
TURN ON
Como si fuera un 2x1 les presento esta otra sección en la cual traeré para ustedes recomendaciones de lo que muchos llaman “Rock” en distintas formas, colores, texturas, sabores y hasta olores, pero siempre abriendo los oídos a lo que nos hace movernos que es la música.
Ok, la recomendación para esta semana es una banda llamada “Vibra mucha” (www.myspace.com/vibramucha) cuyos integrantes son originarios de Puebla y del D.F. Esta banda utiliza como base el Reggae pero no escatiman en fusionar distintos sonidos en sus rolas ya sea rocksteady, jazz, etc.
Les dejaré una rolita de ellos y por si aun tienen dudas “Vibra Mucha” ha compartido escenario con grupos como Cultura Profética, Gondwana, Los Cafres, Skatalites, por mencionar algunos y han participado en festivales como el Jahfest en el 2009.
No se olviden de checar esta sección que traerá sonidos y colores diversos.
Visiten su myspace: www.myspace.com/vibramucha y comenten por aquí que opinan
Contacto: Merady, mazacote@radiosurikata.com
Vibra Mucha- Mi Luz Perfecta by user3069600
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Madonna: Un ícono de los años 80´s, adorada por muchos, repudiada por algunos otros, pero como dicen: “En gustos se rompen géneros”. Todo el mundo alguna vez cantó “Like a Virgin”.
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Bono: Que decir del vocalista de U2 quien siempre se ha caracterizado por su altruismo, ¿Será?
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Iggy Pop: El que fuera cantante y líder de los Stooges, ya como solista uno de sus tracks más conocidos: The passenger, también ha incursionado en el cine como actor.
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Henry Rollins: Líder de la banda de punk-hardcore Black Flag, también conocido por ser activista.
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Joe Strummer: Vocalista de the Clash; sin duda una de las bandas que marcaron la década de los 80´s. También compuso música para la película Sid y Nancy la cual está basada en la vida de ese miembro de Sex Pistols.
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Rick Rubin: Aclamado y conocido productor discográfico que ha trabajado con bandas como Run DMC, Beastie Boys, Slayer, The Cult, Ac/Dc, Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, etc.
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Rolling Stones: ¿Alguna duda de quienes son?
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Run DMC: Una de las bandas de hip-hop más influyentes de ésta escena, si no los ubican son conocidos por el cover que hacen de Aerosmith “Walk this Way”.
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Stone Roses: Ubicados dentro de lo que alguna vez fue nombrado el movimiento “Madchester” y dignos representantes del britpop; tras su desintegración aparecieron Ian Brown como solista y Primal Scream.
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Metallica: Me han acostumbrado a que si no tengo nada bueno que decir sobre algo o alguien, mejor no diga nada, así que la opinión sobre la banda que aparece en ésta foto queda a decisión del lector.
Contacto: Merady, mazacote@radiosurikata.com
TURN ON
Como si fuera un 2x1 les presento esta otra sección en la cual traeré para ustedes recomendaciones de lo que muchos llaman “Rock” en distintas formas, colores, texturas, sabores y hasta olores, pero siempre abriendo los oídos a lo que nos hace movernos que es la música.
Ok, la recomendación para esta semana es una banda llamada “Vibra mucha” (www.myspace.com/vibramucha) cuyos integrantes son originarios de Puebla y del D.F. Esta banda utiliza como base el Reggae pero no escatiman en fusionar distintos sonidos en sus rolas ya sea rocksteady, jazz, etc.
Les dejaré una rolita de ellos y por si aun tienen dudas “Vibra Mucha” ha compartido escenario con grupos como Cultura Profética, Gondwana, Los Cafres, Skatalites, por mencionar algunos y han participado en festivales como el Jahfest en el 2009.
No se olviden de checar esta sección que traerá sonidos y colores diversos.
Visiten su myspace: www.myspace.com/vibramucha y comenten por aquí que opinan
Contacto: Merady, mazacote@radiosurikata.com
Vibra Mucha- Mi Luz Perfecta by user3069600
miércoles, 22 de septiembre de 2010
HAY BUEN ROCK ESTA NOCHE, PRESENTA:
“54 AÑOS DE JUVENTUD”
Víctor Samano T.
Ya no te digo mas
pues te empiezas a enojar
mejor luego la vemos ¡oh! mamá
voy a escuchar Rock Nacional.
Tex Tex.
Rindiéndole un pequeño tributo al rock mexicano (para no dejar a un lado las fiestas patrias que acabamos de tener) les presentamos aquí un artículo que nos remite 4 años atrás cuando se celebró y recordó la 1ª mitad de siglo del rock hecho en México.
Hace pocos días un sábado como cualquier otro, estando en casa viendo la telera, le cambié y en canal 40, estaban transmitiendo un programa especial titulado “50 años del Rock en México”, y me dije a mí mismo: ¡Ay gûey! Tantos años. En realidad no fue sorpresa, pero sí fue sorprendente que el programa estaba basado en entrevistas con personajes importantes relacionados con el Rock en México, por lo menos vi entrevistas de: El Mastuerzo, Monsivais, José Agustín, José Xavier Návar, Sabo Romo, y otros que no recuerdo.
Hace ya unos meses, en el programa de los viernes en la noche: Animal Nocturno, alguno de los grupos invitados habló de los 50 años del Rock en México. Pero pasó así como desapercibido. Pero si buscamos en el mar de información, sí hace esas décadas que en México se empezó a tocar Rock’n Roll, por lo menos Pepe y sus Locos del Ritmo, sabemos después de haber ganado un concurso, grabaron un disco que evidentemente, ha dejado honda huella en la música popular de nuestro país. Podríamos hablar de que esos primeros años de Rock en México fueron buenos, no era considerado el Rock una música dañina para la juventud, es más hasta Agustín Lara junto con Pedro Vargas y Luis Aguilar (no estoy seguro de este último), filmaron una película con un título parecido a: Locos por el Rock and Roll. En esos años hasta la marimba Cuquita grabó en algún disco el: Rock del Estudiante, el grupo tropical de los Llopis, hizo lo mismo con una canción de Elvis Presley con buen éxito, que a la fecha lo siguen tocando en algunas estaciones de radio en a.m., y así surgieron un buen número de grupos, que se dedicaron a grabar temas originales en inglés y que hacía su versión al español y en muchos casos, superaron las versiones originales. Grupos como los Locos del Ritmo, los Hooligans, los Teen Tops, los Crazy Boys, los Rebeldes del Rock, los Hitters, los Camisas Negras. Los grupos con un buen cantante que sobresalía, poco les duró el gusto, porque con una mentalidad muy mercantil, al llegar al cine, les ofrecían buenos contratos y la pantalla grande, los hizo estrellas y solistas. Así surgieron estrellas como Enrique Guzmán, César Costa, Jhonny Laboriel, y otros. Y entonces pasa la primera época del Rock en México, en la que no hubo gran producción de canciones originales, aunque sí las necesarias para saber que había talento. Recordamos composiciones propias como: Tus Ojos, Pensaba en ti, Estroncio 90, Yo no soy Rebelde, y otras que no recordamos pero son buenas.
Esa primera etapa, se basó mucho en las canciones de grupos y solistas del país del norte, y uno que otro inglés. Llegó una segunda etapa, ya por los años 70, en la que sería mas fuerte el interés por hacer música propia, y hasta en español. Desafortunadamente, los directores artísticos de la época en las compañías disqueras, podían presumir de ignorantes, y su único criterio para “asegurar” ventas era obligar a que los grupos grabaran sus composiciones pero en inglés. Y así lo hicieron, y aunque muchos de ellos sí dominaban el idioma, lo mejor hubiera sido haber grabado en español, sin embargo, a pesar de que fue así, sí lograron un buen nivel de composiciones propias y originales. Aparecieron grupos memorables como: Three Souls in my Mind, Dug Dug’s, Tequila, Bandido, Spiders, los Locos, La Revolución de Emiliano Zapata, El Amor, El Ritual, White Ink (Tinta Blanca), los Yaki, La División del Norte, Hangar Ambulante, La Tribu, Javier Bátiz y sus Fink, Love Army, Peace and Love, y otros grupos que no recordamos. Federico Arana en su libro Huaraches de Ante Azul (Historia del Rock en México) habla de los Sonámbulos, el grupo en el que él tocaba y le da una importancia que la verdad no tuvo, pero que según él fue un grupo de rock sobresaliente.
Esto fue exactamente en la época del mítico festival de Avándaro. El Rock hecho en México no era del nivel del de Inglaterra, pero sí tenía buen nivel, sobre pensemos en que muchos músicos mexicanos evidentemente no habían tenido la oportunidad de ir a la escuela de música y aunque sabemos que el talento no se aprende en la escuela, pero la escuela sí lo desarrolla. En los países del primer mundo, hay muchos elementos que aquí no tenemos, pero lo que sí tenemos es lo mas importante el talento y mucho trabajo. Es posible afirmar que hay un Rock mexicano antes de Avándaro, y otro después de Avándaro, definitivamente el festival fue un parteaguas en el Rock mexicano, aunque no sólo en el campo de la música sino también en la cultura en general.
Después del festival llegó la tan conocida represión de este tipo de música y se acabó, en la radio, en la televisión, los cafés, bares donde se tocaba, conciertos, etc. Los músicos, llegaron a tocar en las calles subidos en un camión de redilas, conectándose a los postes de luz, hasta que llegaba una patrulla y los callaba por estar generando escándalo en la vía pública, y como el alegato con los policías era fuerte y todo se resumía en la intolerancia y atropello de la libertad de expresión por parte de las autoridades, simplemente dejaban de alegar y cortaban el fluido eléctrico.
Así operó el sistema, y el Rock se fue a los lugares más inhóspitos de la ciudad, en las colonias del EDOMEX, o en las colonias del D.F. con mayor marginación, era donde se hacían toquines. Sobrevivieron milagrosamente grupos como el Three, Dug Dugs. Desapareció el lema: Paz y Amor y en su lugar apareció la violencia de los Punketos. No quisieron la utopía de los hippies, ahora se chingan con la violencia Punk. Chavos con pantalones súper ajustados, cabellos paradísimos, peinados como con resistol. Los grupos que aparecen son: Rebel d’ Punk, Vómito Nuclear, Tansmetal, y otros que no recordamos, pero que eran la copia azteca de los punketos de Inglaterra, Sex Pistols del tercer mundo, dicho con respeto, mas radicales, mas violentos y agresivos, claro ante las razzias nada gentiles y respetuosas de la policía, qué podían hacer estos chavos sin familia, sin trabajo, sin escuela, sin dinero, sin futuro, sin oportunidades, sin papás influyentes en el gobierno, sin ser juniors, sin tener casa en las Lomas, o en Polanco, o en San Jerónimo. Chavos banda, resentidos sociales que buscaban manifestar su odio acumulado en una sociedad injusta, basada en la tranza política, en el engaño, en la impunidad del abuso del poderoso contra el eternamente desamparado pobre que no tiene más que una fe religiosa que también a veces los traiciona. Contra unos sindicatos que en contubernio con el gobierno o con las patronales, arreglan asuntos salariales por debajo del agua. La corrupción en cascada, en donde diputados y senadores PRIISTAS y PANISTAS, se cagan de risa encima de los jubilados y pensionados que reciben mensualmente una ofensa monetaria como pensión, por haber trabajado mínimo 30 años al servicio del gobierno o de una empresa con utilidades enormes. La corrupción desde el presidente, hasta el mas pequeño servidor público, robando lo que pertenece al pueblo sin el más mínimo remordimiento. La juventud qué puede pensar ante esos ejemplos que abundan de corrupción institucionalizada. Simplemente protestar hasta el cansancio, protestar por todo y contra todos, la desconfianza como punto de partida. El Rock y las actitudes de los roqueritos de los años 80, son el punto de partida de un movimiento artístico muy fuerte. Aparecen grupos con otra mentalidad, con canciones en español y con una fuerte crítica al sistema y al gobierno, grupos como: Maldita Vecindad, Santa Sabina, Real de Catorce, el Tri, La Camerata Rupestre, Rockdrigo Gonzàlez, Jaime López, Botellita de Jerez, Juguete Rabioso, Los Amantes de Lola, Neón, Kerigma, Taxi, Caifanes, Cristal y Acero, Jorge Reyes, Chac Mool, y muchos mas.
Esta 3ª generación de roqueros, nos demuestra que en México siempre ha habido buen Rock, desafortunadamente, los empresarios mexicanos no fueron capaces de darse cuenta de esto sino hasta que llegó el movimiento llamado “Rock en tu Idioma”, con grupos básicamente de España y Argentina, que no son malos, pero que en México hay quienes les dan las buenas y las malas. Actualmente abundan los grupos mexicanos, el festival “Vive Latino”, nos muestra claramente, que estamos en una veta del arte, y que es necesario explotarla, porque lejos de lo que algunos creen, no todos somos gruperos, no todos somos rancheros, encontramos todo tipo de géneros en el Rock nacional: rockabilly, blues, punk, ska, reggae, etnorock, rithm and blues, heavy metal, y todo tipo de híbridos generados por la combinación de los géneros antes mencionados. En escena siguen activos grupos de los años 60 como los Locos del Ritmo, de los 70 como Dug Dugs y el Tri (bueno Alex Lora), de los 80 como Armando Rosas a veces con la Camerata Rupestre, Betsy Pecanins, Café Tacuba, Tex Tex, Maldita Vecindad, de los 90, Los Estrambóticos, Panteón Rococó, Salón Victoria, La Gusana Ciega, el virtuoso Julio Revueltas, La Cuca, Ely Guerra, Julieta Venegas, La Lupita, Cecilia Toussaint, y tantos más que se me escapan, pero que han demostrado que tienen calidad. El Rock mexicano es de corte nacionalista, sin caer en un burdo chovinismo, porque tiene elementos muy locales, el uso del lenguaje, desde el mismo nombre del grupo, cosas que en otra latitud pierden sentido, como Botellita de Jerez (todo lo que me digas será al revés), Los Caifanes (por la memorable película de Julissa y Oscar Chávez), La Cuca (la cucaracha, la cucaracha, ya no quiere caminar). Los ya mencionados son los que son conocidos y consagrados, pero falta mencionar aquellos que son profesionales y no han logrado aún su gran éxito que en muchos casos se merecen; los que llenan hoy en día foros locales y que ya llevan en pie de lucha unos 10 años, pero que su logro máximo ha sido que los programaran en la f.m. o en su defecto los han elegido para uno o un par de carteles del festival Vive Latino. Los que están dentro de lo que llaman Rock Urbano (no sé aún el por qué), y los que están en el anonimato, tocando en bares, fiestas, escuelas, toquines, los que tocan sólo para los cuates, los que un día aparecieron en canal 22, o en el 34 del EDOMEX, y luego se desintegraron y dejaron de tocar para dedicarse al comercio, a ser burócratas, o simplemente a subsistir de algo porque el éxito no llegó rápido. Este escrito no pretende decir que en otras partes del mundo no hay talento ni arte, no, simplemente demostrar que aquí sí lo hay, y mucho. Casi en cada esquina hay un chavo tocando una guitarra de palo, y en su mente no está Juanga, ni Chente Fernández, ni el insoportable Luismi, en su mente están los acordes de una canción del Tri, o de The Beatles, o tal vez del U2, así es el México actual, con una diversidad impresionante no sólo del Rock sino del arte en general y que como sociedad debemos darle cabida, así sí podremos presumir de vivir en una sociedad incluyente, no solo consumiendo las porquerías de Televisa, pero lo mejor de todo es que: Hay buen Rock esta Noche.
Contacto: sacbe5mx@yahoo.com.mx
Víctor Samano T.
Ya no te digo mas
pues te empiezas a enojar
mejor luego la vemos ¡oh! mamá
voy a escuchar Rock Nacional.
Tex Tex.
Rindiéndole un pequeño tributo al rock mexicano (para no dejar a un lado las fiestas patrias que acabamos de tener) les presentamos aquí un artículo que nos remite 4 años atrás cuando se celebró y recordó la 1ª mitad de siglo del rock hecho en México.
Hace pocos días un sábado como cualquier otro, estando en casa viendo la telera, le cambié y en canal 40, estaban transmitiendo un programa especial titulado “50 años del Rock en México”, y me dije a mí mismo: ¡Ay gûey! Tantos años. En realidad no fue sorpresa, pero sí fue sorprendente que el programa estaba basado en entrevistas con personajes importantes relacionados con el Rock en México, por lo menos vi entrevistas de: El Mastuerzo, Monsivais, José Agustín, José Xavier Návar, Sabo Romo, y otros que no recuerdo.
Hace ya unos meses, en el programa de los viernes en la noche: Animal Nocturno, alguno de los grupos invitados habló de los 50 años del Rock en México. Pero pasó así como desapercibido. Pero si buscamos en el mar de información, sí hace esas décadas que en México se empezó a tocar Rock’n Roll, por lo menos Pepe y sus Locos del Ritmo, sabemos después de haber ganado un concurso, grabaron un disco que evidentemente, ha dejado honda huella en la música popular de nuestro país. Podríamos hablar de que esos primeros años de Rock en México fueron buenos, no era considerado el Rock una música dañina para la juventud, es más hasta Agustín Lara junto con Pedro Vargas y Luis Aguilar (no estoy seguro de este último), filmaron una película con un título parecido a: Locos por el Rock and Roll. En esos años hasta la marimba Cuquita grabó en algún disco el: Rock del Estudiante, el grupo tropical de los Llopis, hizo lo mismo con una canción de Elvis Presley con buen éxito, que a la fecha lo siguen tocando en algunas estaciones de radio en a.m., y así surgieron un buen número de grupos, que se dedicaron a grabar temas originales en inglés y que hacía su versión al español y en muchos casos, superaron las versiones originales. Grupos como los Locos del Ritmo, los Hooligans, los Teen Tops, los Crazy Boys, los Rebeldes del Rock, los Hitters, los Camisas Negras. Los grupos con un buen cantante que sobresalía, poco les duró el gusto, porque con una mentalidad muy mercantil, al llegar al cine, les ofrecían buenos contratos y la pantalla grande, los hizo estrellas y solistas. Así surgieron estrellas como Enrique Guzmán, César Costa, Jhonny Laboriel, y otros. Y entonces pasa la primera época del Rock en México, en la que no hubo gran producción de canciones originales, aunque sí las necesarias para saber que había talento. Recordamos composiciones propias como: Tus Ojos, Pensaba en ti, Estroncio 90, Yo no soy Rebelde, y otras que no recordamos pero son buenas.
Esa primera etapa, se basó mucho en las canciones de grupos y solistas del país del norte, y uno que otro inglés. Llegó una segunda etapa, ya por los años 70, en la que sería mas fuerte el interés por hacer música propia, y hasta en español. Desafortunadamente, los directores artísticos de la época en las compañías disqueras, podían presumir de ignorantes, y su único criterio para “asegurar” ventas era obligar a que los grupos grabaran sus composiciones pero en inglés. Y así lo hicieron, y aunque muchos de ellos sí dominaban el idioma, lo mejor hubiera sido haber grabado en español, sin embargo, a pesar de que fue así, sí lograron un buen nivel de composiciones propias y originales. Aparecieron grupos memorables como: Three Souls in my Mind, Dug Dug’s, Tequila, Bandido, Spiders, los Locos, La Revolución de Emiliano Zapata, El Amor, El Ritual, White Ink (Tinta Blanca), los Yaki, La División del Norte, Hangar Ambulante, La Tribu, Javier Bátiz y sus Fink, Love Army, Peace and Love, y otros grupos que no recordamos. Federico Arana en su libro Huaraches de Ante Azul (Historia del Rock en México) habla de los Sonámbulos, el grupo en el que él tocaba y le da una importancia que la verdad no tuvo, pero que según él fue un grupo de rock sobresaliente.
Esto fue exactamente en la época del mítico festival de Avándaro. El Rock hecho en México no era del nivel del de Inglaterra, pero sí tenía buen nivel, sobre pensemos en que muchos músicos mexicanos evidentemente no habían tenido la oportunidad de ir a la escuela de música y aunque sabemos que el talento no se aprende en la escuela, pero la escuela sí lo desarrolla. En los países del primer mundo, hay muchos elementos que aquí no tenemos, pero lo que sí tenemos es lo mas importante el talento y mucho trabajo. Es posible afirmar que hay un Rock mexicano antes de Avándaro, y otro después de Avándaro, definitivamente el festival fue un parteaguas en el Rock mexicano, aunque no sólo en el campo de la música sino también en la cultura en general.
Después del festival llegó la tan conocida represión de este tipo de música y se acabó, en la radio, en la televisión, los cafés, bares donde se tocaba, conciertos, etc. Los músicos, llegaron a tocar en las calles subidos en un camión de redilas, conectándose a los postes de luz, hasta que llegaba una patrulla y los callaba por estar generando escándalo en la vía pública, y como el alegato con los policías era fuerte y todo se resumía en la intolerancia y atropello de la libertad de expresión por parte de las autoridades, simplemente dejaban de alegar y cortaban el fluido eléctrico.
Así operó el sistema, y el Rock se fue a los lugares más inhóspitos de la ciudad, en las colonias del EDOMEX, o en las colonias del D.F. con mayor marginación, era donde se hacían toquines. Sobrevivieron milagrosamente grupos como el Three, Dug Dugs. Desapareció el lema: Paz y Amor y en su lugar apareció la violencia de los Punketos. No quisieron la utopía de los hippies, ahora se chingan con la violencia Punk. Chavos con pantalones súper ajustados, cabellos paradísimos, peinados como con resistol. Los grupos que aparecen son: Rebel d’ Punk, Vómito Nuclear, Tansmetal, y otros que no recordamos, pero que eran la copia azteca de los punketos de Inglaterra, Sex Pistols del tercer mundo, dicho con respeto, mas radicales, mas violentos y agresivos, claro ante las razzias nada gentiles y respetuosas de la policía, qué podían hacer estos chavos sin familia, sin trabajo, sin escuela, sin dinero, sin futuro, sin oportunidades, sin papás influyentes en el gobierno, sin ser juniors, sin tener casa en las Lomas, o en Polanco, o en San Jerónimo. Chavos banda, resentidos sociales que buscaban manifestar su odio acumulado en una sociedad injusta, basada en la tranza política, en el engaño, en la impunidad del abuso del poderoso contra el eternamente desamparado pobre que no tiene más que una fe religiosa que también a veces los traiciona. Contra unos sindicatos que en contubernio con el gobierno o con las patronales, arreglan asuntos salariales por debajo del agua. La corrupción en cascada, en donde diputados y senadores PRIISTAS y PANISTAS, se cagan de risa encima de los jubilados y pensionados que reciben mensualmente una ofensa monetaria como pensión, por haber trabajado mínimo 30 años al servicio del gobierno o de una empresa con utilidades enormes. La corrupción desde el presidente, hasta el mas pequeño servidor público, robando lo que pertenece al pueblo sin el más mínimo remordimiento. La juventud qué puede pensar ante esos ejemplos que abundan de corrupción institucionalizada. Simplemente protestar hasta el cansancio, protestar por todo y contra todos, la desconfianza como punto de partida. El Rock y las actitudes de los roqueritos de los años 80, son el punto de partida de un movimiento artístico muy fuerte. Aparecen grupos con otra mentalidad, con canciones en español y con una fuerte crítica al sistema y al gobierno, grupos como: Maldita Vecindad, Santa Sabina, Real de Catorce, el Tri, La Camerata Rupestre, Rockdrigo Gonzàlez, Jaime López, Botellita de Jerez, Juguete Rabioso, Los Amantes de Lola, Neón, Kerigma, Taxi, Caifanes, Cristal y Acero, Jorge Reyes, Chac Mool, y muchos mas.
Esta 3ª generación de roqueros, nos demuestra que en México siempre ha habido buen Rock, desafortunadamente, los empresarios mexicanos no fueron capaces de darse cuenta de esto sino hasta que llegó el movimiento llamado “Rock en tu Idioma”, con grupos básicamente de España y Argentina, que no son malos, pero que en México hay quienes les dan las buenas y las malas. Actualmente abundan los grupos mexicanos, el festival “Vive Latino”, nos muestra claramente, que estamos en una veta del arte, y que es necesario explotarla, porque lejos de lo que algunos creen, no todos somos gruperos, no todos somos rancheros, encontramos todo tipo de géneros en el Rock nacional: rockabilly, blues, punk, ska, reggae, etnorock, rithm and blues, heavy metal, y todo tipo de híbridos generados por la combinación de los géneros antes mencionados. En escena siguen activos grupos de los años 60 como los Locos del Ritmo, de los 70 como Dug Dugs y el Tri (bueno Alex Lora), de los 80 como Armando Rosas a veces con la Camerata Rupestre, Betsy Pecanins, Café Tacuba, Tex Tex, Maldita Vecindad, de los 90, Los Estrambóticos, Panteón Rococó, Salón Victoria, La Gusana Ciega, el virtuoso Julio Revueltas, La Cuca, Ely Guerra, Julieta Venegas, La Lupita, Cecilia Toussaint, y tantos más que se me escapan, pero que han demostrado que tienen calidad. El Rock mexicano es de corte nacionalista, sin caer en un burdo chovinismo, porque tiene elementos muy locales, el uso del lenguaje, desde el mismo nombre del grupo, cosas que en otra latitud pierden sentido, como Botellita de Jerez (todo lo que me digas será al revés), Los Caifanes (por la memorable película de Julissa y Oscar Chávez), La Cuca (la cucaracha, la cucaracha, ya no quiere caminar). Los ya mencionados son los que son conocidos y consagrados, pero falta mencionar aquellos que son profesionales y no han logrado aún su gran éxito que en muchos casos se merecen; los que llenan hoy en día foros locales y que ya llevan en pie de lucha unos 10 años, pero que su logro máximo ha sido que los programaran en la f.m. o en su defecto los han elegido para uno o un par de carteles del festival Vive Latino. Los que están dentro de lo que llaman Rock Urbano (no sé aún el por qué), y los que están en el anonimato, tocando en bares, fiestas, escuelas, toquines, los que tocan sólo para los cuates, los que un día aparecieron en canal 22, o en el 34 del EDOMEX, y luego se desintegraron y dejaron de tocar para dedicarse al comercio, a ser burócratas, o simplemente a subsistir de algo porque el éxito no llegó rápido. Este escrito no pretende decir que en otras partes del mundo no hay talento ni arte, no, simplemente demostrar que aquí sí lo hay, y mucho. Casi en cada esquina hay un chavo tocando una guitarra de palo, y en su mente no está Juanga, ni Chente Fernández, ni el insoportable Luismi, en su mente están los acordes de una canción del Tri, o de The Beatles, o tal vez del U2, así es el México actual, con una diversidad impresionante no sólo del Rock sino del arte en general y que como sociedad debemos darle cabida, así sí podremos presumir de vivir en una sociedad incluyente, no solo consumiendo las porquerías de Televisa, pero lo mejor de todo es que: Hay buen Rock esta Noche.
Contacto: sacbe5mx@yahoo.com.mx
viernes, 17 de septiembre de 2010
“Un taxi, una cámara y mucha música”
Oficialmente informado por: Jassina
En una época en que innovar se vuelve cada vez más difícil, existe un proyecto que a mi parecer es uno de los más interesantes que podemos encontrar en Internet en cuanto a música e idea audiovisual se refiere.
Estoy hablando de “The Black Cab Sessions”, que no son más que una serie de grabaciones hechas bajo el lema “Una canción, una toma, un taxi”, en las cuales diferentes artistas interpretan una de sus canciones sentados en la parte trasera de un taxi británico mientras que éste deambula por las calles de Londres principalmente. Sin bocinas, sin amplificadores, sin luces ni escenografías desbordantes de tecnología. No hay efectos especiales, son sólo los músicos con los únicos elementos que nunca les pueden faltar: Su talento y creatividad enfrentándose al reto de hacer música en un espacio reducido, donde algunas veces hacen sólo uso de su voz.
En la última entrega de esta serie tenemos nada más y nada menos que a The Flaming Lips, banda que se ha caracterizado además de su peculiar estilo de música, por sus exóticos y excéntricos shows en vivo, llenos de botargas, globos, pelotas gigantes y todo lo que se puede encontrar en cualquier carnaval.
Aquí en el video vemos que la creatividad de ésta banda oriunda de Oklahoma, no sólo se basa en lo llamativo que pueden llegar a ser sus conciertos, pues en este caso, carentes de todos esos elementos deciden incluir al conductor del taxi para que haga los sonidos de animales incluidos en la canción que interpretan “I Can Be a Frog” originalmente hechos por Karen O.
Creo que la simplicidad de este proyecto es lo que lo hace grande. No se necesita más que una cámara, un taxi y una banda para crear magia en tan sólo unos minutos.
No estoy a favor de los refritos, pero si la mayor parte del tiempo estamos copiando ideas de otros países, qué mejor que sean como estas y no esos programas que domingo con domingo nos trae la televisión abierta.
Si les agradó, les recomiendo que vean más clips, seguro encontrarán algún artista de su interés.
En una época en que innovar se vuelve cada vez más difícil, existe un proyecto que a mi parecer es uno de los más interesantes que podemos encontrar en Internet en cuanto a música e idea audiovisual se refiere.
Estoy hablando de “The Black Cab Sessions”, que no son más que una serie de grabaciones hechas bajo el lema “Una canción, una toma, un taxi”, en las cuales diferentes artistas interpretan una de sus canciones sentados en la parte trasera de un taxi británico mientras que éste deambula por las calles de Londres principalmente. Sin bocinas, sin amplificadores, sin luces ni escenografías desbordantes de tecnología. No hay efectos especiales, son sólo los músicos con los únicos elementos que nunca les pueden faltar: Su talento y creatividad enfrentándose al reto de hacer música en un espacio reducido, donde algunas veces hacen sólo uso de su voz.
En la última entrega de esta serie tenemos nada más y nada menos que a The Flaming Lips, banda que se ha caracterizado además de su peculiar estilo de música, por sus exóticos y excéntricos shows en vivo, llenos de botargas, globos, pelotas gigantes y todo lo que se puede encontrar en cualquier carnaval.
Aquí en el video vemos que la creatividad de ésta banda oriunda de Oklahoma, no sólo se basa en lo llamativo que pueden llegar a ser sus conciertos, pues en este caso, carentes de todos esos elementos deciden incluir al conductor del taxi para que haga los sonidos de animales incluidos en la canción que interpretan “I Can Be a Frog” originalmente hechos por Karen O.
Creo que la simplicidad de este proyecto es lo que lo hace grande. No se necesita más que una cámara, un taxi y una banda para crear magia en tan sólo unos minutos.
No estoy a favor de los refritos, pero si la mayor parte del tiempo estamos copiando ideas de otros países, qué mejor que sean como estas y no esos programas que domingo con domingo nos trae la televisión abierta.
Si les agradó, les recomiendo que vean más clips, seguro encontrarán algún artista de su interés.
Flaming Lips from Black Cab Sessions on Vimeo.
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